Du bon et du mauvais pour cette nouvelle production enfantine de Walt Disney. Visuellement, il est difficile de leur reprocher quelque chose. Les décors sont somptueux, les personnages animés sont réussis (mais pas parfaits), les costumes sont superbes, les maquillages sont réalistes... Il faut bien dire que trois des plus grandes compagnies d'effets visuels étaient réunies. C'est le grand point fort du film. Par contre, pour le reste, selon moi, ils se sont plantés ! D'abord, l'histoire est bourrée de stéréotypes, c'est beaucoup trop prévisible et ça ressemble trop à d'autres contes déjà vus. Ensuite, alors que les deux jeunes filles sont mignonnes et attachantes, je n'apprécie pas du tout les deux garçons, l'un est détestable par son caractère, l'autre se prend trop facilement au jeu (il est le roi, alors il s'y croit). Puis, les scènes de combats qu'on disait fantastiques ne m'ont pas impressionné d'un poil, c'est beaucoup trop gentil, pas assez réaliste (pas une goutte de sang, des enfants aussi forts que des adultes...). Enfin, il n'émane aucune émotion, c'est plat ! Bref, à part les images (et l'interprétation de Tilda Swinton, alias la sorcière blanche), rien de terrible. Les aficionados de Tolkien seront très déçus de cette version de "Le Seigneur des anneaux" trop... Disney !

Moins claustrophobique, plus sanglant, plus prévisible, moins surprenant, moins de frissons, aussi prenant, aussi angoissant... "Saw 2" se montre à la hauteur du premier opus sans pour cela le dépasser. Avec plus de candidats, les scénaristes se sont amusés à nous concocter toutes une série de nouveaux pièges sadiques et meurtriers, c'est deux fois plus de morts, deux fois plus de voyeurisme, deux fois plus de spectacle, pour un "Final Destination" (qui mourra le premier ? et ensuite ?) cloîtré dans une seule maison. Le dénouement final est moins inattendu, mais laisse évidemment supposé une nouvelle suite ! Très bon thriller.

Peter Jackson et toute son équipe de "Le Seigneur des anneaux" nous font découvrir une nouvelle version du mythique roi des singes, dont la toute première initiative date de 1933, film qui a d'ailleurs provoqué la cinémania du réalisateur kiwi. D'abord, pour faire taire directement les détraqueurs, côté scénario, c'est clair, c'est complètement irréel, impossible, imaginaire... L'équipage doit mourir cent fois sur l'aventure, que ce soit lors de la fuite des brontosaures, des attaques de milliers d'insectes géants, des coups de gueule de Kong ou de la progression du bateau à travers les rochers (et j'en passe). Mais on s'en moque ! Et puis, c'est un remake, ce qui signifie que l'histoire de base est créée depuis longtemps, sans un certain recul gagné à notre époque. Le plus important dans ce genre de film, c'est le spectacle. Et sur ce point, c'est dément ! Visuellement, on approche de la perfection tant les mouvements, le rendu et les textures des dinos, singes et bestioles diverses sont réalistes, tant les décors sont grandioses, tant les scènes d'action vous coupent le souffle, tant l'époque est génialement reconstituée... C'est si bien fait que les petits points faibles sont oubliés. Je cite notamment la musique inadaptée ou un peu vieillotte sur plusieurs scènes, quelques bruitages pas assez pertinents, Adrien Brody un peu à côté de son rôle, un démarrage assez long ou encore quelques difficultés à allier les images filmées et les images de synthèse. Le spectacle passe aussi par les sentiments. On en retrouve toute une flopée : rire, tristesse, angoisse, peur, etc. En deux mots : presque parfait !

Adapter un livre de 800 pages : mission presque impossible ! Dans un premier temps, l'âme du lecteur ressurgit et se montre déçue. D'abord, on nous propose un condensé d'événements trop peu exploités par rapport au bouquin, on passe d'un fait à l'autre sans transition, trop rapidement (à peine la coupe du monde de Quidich terminée que nos héros se retrouvent dans le train puis bientôt au bal de Noël...), on coupe des détails et des scènes si cocasses et si importantes pour les fans (pas les Dursley, pas de cours, pas de Quidich...). Tout est basé uniquement sur cette fameuse Coupe des Trois Sorciers et sur Harry. Le reste : exit !! C'est bien légitime mais je m'attendais à plus. Ensuite, certains passages, à mon avis, ne respectent pas l'esprit d'Harry Potter. Des vulgarités sorties de la bouche des élèves, du Hard Rock au bal de Noël, un Dumbledore découragé... Enfin, le film manque cruellement de magie, surtout au cours des épreuves. Dans un deuxième temps, si on enlève la casquette de lecteur, on découvre alors un excellent film. Tous les mêmes protagonistes que nous avons pris l'habitude de voir sont présents pour une nouvelle aventure folle et forte en couleurs, en action, en péripéties, en humour, en amour, en amitié... Quelques nouveaux personnages, un peu plus de noirceur (adoucie par rapport au livre, mais plus importante que dans les trois premiers volets), ces décors magnifiques, cette musique caractéristique, ces effets visuels bien conçus et toujours ce dénouement inattendu ! La recette qui marche à tous les coups, pour les petits comme pour les grands !

Une ambiance calme pour un film de pure violence. Du moins durant les scènes qui tiennent du thriller. Car certains passages, peut-être un peu longs, sont plus à ranger dans le registre dramatique : ils analysent la vie d'une petite famille tranquille qui s'est vue brusquement emmenée dans un tourbillon de meurtres, de peur, de mensonges... Ces passages sont obligatoires mais cassent le rythme. Les séquences qui donnent le titre au film sont génialement réalisées, très réalistes, bien chorégraphiées. C'est le point positif de cette production. Le reste, pour moi, est accessoire. Bien qu'il faille souligner tout de même l'excellent jeu de Maria Bello et de Viggo Mortensen, et surtout une fin peu commune qui nous laisse la porte ouverte..