Un seul conseil: allez le voir!

Il faut aborder cet ovni sous deux angles : celui de l'objectif et du subjectif. Comme beaucoup de films en réalité, mais cette double analyse prend ici toute son importance. Objectivement, Birdman est un bel ouvrage. Scénario habile, gros casting, acteurs au top et une excellente réalisation, réellement inventive. Inarratu filme ses acteurs et son théâtre au plus près des corps et des couloirs dans un long plan-séquence continu, ce qui demande une sacrée dose d'imagination et de trouvailles. Les dialogues troussés et l'esprit corrosif donnent de l'intensité à cette satire du monde du showbiz et à la réflexion qui s'en suit sur la célébrité, ce qu'on ferait pour la retrouver quand on l'a perdue, et ce, malgré les ravages qu'elle a causé. On appréciera aussi la bonne idée d'avoir remis en selle Michael Keaton, ancien Batman tombé dans l'oubli, dont la trajectoire personnelle fait écho à celui de son personnage. Et pourtant, subjectivement, Birdman peut apparaître comme un exercice épuisant, asphyxiant, et terriblement bavard. A force d'être bringuebalé dans les moindres recoins du théâtre et d'assister aux joutes verbales caustiques et extrêmement denses, et de subir cette incessante batterie jazzy, on a presque envie de sortir en courant de l'édifice pour avoir la paix cinq minutes. Birdman apparaît au final comme un bel exercice, mais qui sera beaucoup plus accessible aux microcosmes hollywoodien du cinéma et new yorkais du théâtre, qui se gausseront de la dépeinte sarcastique mais égotrippante du milieu, et de l'abus du namedropping. Le spectateur lambda, lui, se sentira parfois moins concerné par cette revue d'acteurs pour des acteurs. On en veut pour preuve que Birdman semble être le favori des oscars après avoir remporté les récompenses décernées par les professionnels américains (Directors Guild Awards, Actors Screen Awards, Producers Guild Awards...) mais ayant beaucoup moins brillé aux Golden Globes, décernés par la presse, et être reparti quasi bredouille des BAFTA, les oscars britanniques. CQFD.

La mise en scène est assez hallucinée, portée par un fleuve de dialogues ponctués d'une musique qui marque les sens. Une telle réflexion sur le statut de l'artiste ne pouvait qu'être défendue par des interprètes d'exception et c'est le cas. On est presque toujours aux côtés de Michael Keaton tout à la fois acteur, personnage, père, ... Inarritu filme avec une liberté totale et ose même l'humour. Une pensée émue toutefois aux spectateurs se fiant sur la bande annonce et pensant découvrir un nouveau super héros : le choc risque d'être aussi déstabilisateur que l'effet de la kryptonite sur Superman !