Un film léché, soigné, des détails parfaits (les accessoires d'époque : galvanomètre, instruments...), aux décors d'époque scrupuleusement reconstitués; des acteurs qui s'impliquent chacun à sa manière : KK dans les scènes de crise est hallucinante; Viggo Mortensen granitique en père Freud qui joue son propre monument et Fassbender confirme son exceptionnel talent en Jung d'abord serein puis extatique). Le tout mis au service d'une tentative, à mon sens réussie, de vulgariser (mais sans caricaturer) le bouillonnement intellectuel du début du 20 è siècle et la progressive émancipation de Jung du dogme fondateur freudien. Ce film a plu au psy (non freudien) que je suis mais aussi à plusieurs amis "profânes". Pari risqué, mais pleinemenr réussi.

Un peu dur à digérer. Il faut être psy pour apprécier. Mais c'est du bon travail pour les acteurs.

A l'image de l'affiche, rébarbative à force de pose, et théâtrale, 'A Dangerous Method' n'apprendra rien à ceux qui connaissent un peu l'histoire de la psychanalyse, et celle des relations entre Freud et Jung, sinon l'existence de Sabina Spielrein, à l'origine - semble-t-il - d'Eros et Thanatos. L'adaptation de cette pièce de théâtre de Christopher Hampton par Cronenberg, qui y a retrouvé des échos de son oeuvre passée, si elle est somptueuse par la grâce de sa costumière (épouse ou fille de Cronenberg) et de son accessoiriste, n'étreint et n'éblouit que dans la séquence d'ouverture, et dans l'apparition de Vincent Cassel, qui a rarement autant "incarné" un personnage. Pour le reste, à mon sens, une déception académique et superficielle.

Ce que met en scène ici Cronenberg est un fantasme de sérénité : une vie ordonnée, un paysage bucolique, le tout baigné dans une lumière apaisante. Tout respire une tranquillité extraordinaire qui semble correspondre à l’état intérieur du Dr Jung. Cet état de calme induit une tension puisqu’on se doute que cet écrin de sérénité digne d’un rêve de jeune fille cache un tourment en devenir. Il en ressort une tension perpétuelle entre le calme extérieur, réel, et le calme intérieur qui va être filmé. En mettant en parallèle la fausse sérénité du docteur et l’esthétique trop parfaite de son monde Cronenberg finit par mettre en creux son personnage dont le masque de quiétude finira par tomber, sa veulerie en amour étant dévoilée. Chez Cronenberg il arrive que la mise en scène, toujours très rigoureuse, soit trop présente et finisse par assécher le film. C’est un peu le cas ici, peut-être aussi à cause de l’interprétation trop « sous contrôle » de fassbender qui rend son personnage un rien théorique. Comme à son habitude le réalisateur s’abstient de trop dramatiser, prenant le risque d’une certaine platitude. Elle est évitée avant tout par un rythme soutenu de bout en bout par le souci de circonscrire le récit à l’essentiel. Mais aussi par l’acharnement à filmer ce qui se cache à l’intérieur de ses personnages, ici l’obsession névrotique qui les taraude. Il fait ainsi corps avec ses sujets et nous livre un film d’une élégance rare, totalement dénué d’artifice.

Le début est un peu rude, mais on finit par prendre goût à cette histoire qui retrace les premiers pas de la psychanalyse et les nouveaux courants de pensée que ça a amené. Keira Knightley montre du courage et n'hésite pas à se mettre dans des positions très... humiliantes!