Takeshi Kitano offre là sans doute son plus beau film depuis Hana-Bi et A scene at the sea. Un film aux instants chromatiques sublimés, à la démesure poétique enchanteresse et terrifiante où l'accompagnement musical de Joe Hisaishi discret et loin de tomber dans le mélodrame étiole les moments de disgrâce visuelle pour saisir l'impalpable dans le non-dit. Il s'agit, au-delà d'un film sur l'amour en rupture avec l'ordre du social, de signifier la relation fusionnelle, de lui accorder tout le crédit qu'elle mérite et de montrer les corps et les coeurs s'éperdre dans la passion. Objet douloureux et parcouru d'images-meurtrissures, Dolls est sans conteste le chef d'oeuvre du réalisateur. Il est parvenu à créer le résultat prétendument impossible d'un mélange du Théâtre et du Cinéma, parvenant ainsi à développer dans une efficacité et une expression magnifique de théâtralité Bunraku - lenteur et rapidité, douceur et rugosité, cacophonie et harmonie - la tragédie ancestrale de la passion amoureuse.

Quel dommage que KITANO soit plus difficile, comme nom, à mémoriser que MATRIX (par exemple). Ou que beaucoup de personnes, quand on leur parle du Vendôme, demandent : 'c'est où, ça?'. Voici un film qui questionne sur l'aveuglement du non-amour comme sur celui de l'amour. UN film de regards, un film d'une beauté rare, qui vous transporte dans des jardins magnifiques, comme ceux de Giverny (Claude Monet) ou du Printemps de Boticelli. Un film qui, en soi, est un jardin d'agréments et de désagrément. UN film d'une poésie intense, prenant, confondant. A voir absolument. 9/10

LE film sur la fidélité amoureuse. Amour, fidélité, mort, poésie, beauté, souvenir, charme… Une immense réussite.

Kitano nous signe là un drame d'une beauté poétique! C'est un film à regarder comme une oeuvre d'art tragique: un film qui touche au coeur et qui donne matière à réflechir sur l'esclavagisme de l'Amour. Attention cependant pour les personnes habituées à la vitesse des films américains: ici, on reste dans le zen japonais...