Ce film a un charme certain et je me suis laissée porter par cette rencontre entre deux âmes écorchées vives. Peu de dialogue (ce que j'apprécie en général), beaucoup de non-dits, de pudeur, de silence et d'élégance. On devine plus qu'on ne voit. On peut reprocher peut-être une attention trop soutenue de la part de la réalisatrice à l'égard du personnage masculin, quelques plans serrés inutiles et redondants même si Poelvoorde excelle dans ce rôle de personnage désabusé. On sent aussi parfois que le scénario a été remanié en cours de route, favorisant quelques ellipses comme celle concernant Margot, cette jeune femme toxicomane hébergée dans un foyer de jeune fille. Une furtive apparition qui aurait demandé plus de développement, une sorte de miroir déformant d'Eléna sans doute. J'ai beaucoup apprécié également l'absence totale de voyeurisme dans ce film, ce qui n'était pas gagné d'avance puisque beaucoup de choses se passent à travers l'oeil aiguisé du photographe. Mention spéciale aussi pour le jeune Max Baissette de Malglaive que imprègne la pellicule. Un film qui a su toucher une petite corde sensible.

Ennui total: comédiens pas convaincants du tout, une histoire - ou plutôt des histoires qui ne tiennent pas ensemble, le tout est aussi ampoulé que plat. Rarement vu un film qui réunit tout ce qu'il faudrait éviter à tout prix pour faire un bon film.

Ce film m'a laissé un sentiment partagé. D'une part, une esthétique impressionnante, des acteurs fabuleux et justes, Bruxelles filmée de façon très poétique. D'autre part, on ne sait rien des personnages, de ce qui a causé leurs blessures. Du coup, je n'ai pas su m'attacher vraiment aux personnages, juste l'impression désagréable d'être comme Antoine, voyeur des drames en train de se jouer sans m'y impliquer ...

Par petites touches, ce film sonne tellement juste que je croirais à un reportage. Les gros plan statiques sur une paupière, l'image reflétée d'une fenêtre de métro, accompagné d'une bande son qui intensifie et nuance l'émotion ressentie. De beaux et grands moments donnés par les acteurs, la musique, le preneur d'image, la réalisatrice, ... Car même si cette "beauté" de l'âme humaine" se cristallise par Poelvoorde et Labed, je ressens une magnifique combinaison de talents différents. S'il n'y avait pas cette prise d'image, ce choix de musique, le découpage, ... Quant au fond, à la tranche d'histoire qui se poursuivra sans notre regard, je pense que chacun de nous se projettera à un moment dans l'un au l'autre et fera que ce film est marquant profondément. J'y vois 2 Êtres orphelins d'amour et dépressifs, avec la même blessure et qui "répondent" différemment. La scène à la campagne, ils sont biens ensemble. Il fait beau, ils s'assoient dans l'herbe, elle se couche doucement, il la regarde et tait de même. Le temps passe et Ariane finit par se lever, rien ne c'est passé;, alors que tout semblait là. Je pense qu'Ariane était prête et Antoine pas encore, par peur d'être rejeté, ? et qu'Ariane ne s'est pas sentie "assez" désirée ou choisie et a préféré se lever et quitter cette situation Ma compagne pensait plutôt qu'Ariane sentait le désir d'Antoine, mais ne souhaitait pas accueillir celui-ci et a préféré éviter un refus en se levant avant... Comme quoi, il n'y a pas une vérité, mais des émotions partagées. Et pour terminer, je me sens heureux d'avoir pu, grâce à ce film, ressentir et partager de belles émotions.

Je ne saurais dire mieux que foranfo. Poelvoorde (quoiqu'il dise sur la "facilité de l'acteur par rapport à l'écrivain par exemple) excelle à nous séduire , qu'il nous fasse rire ou pleurer ..... ce film est très émouvant et que Benoit ait dit que c'était sans doute le rôle dont il se sentait le plus proche ne m'étonne pas